El acordeón

Qué es y cómo suena

El acordeón produce su sonido con lengüetas metálicas libres que vibran al paso del aire que genera el propio músico al abrir y cerrar el fuelle central, sujeto entre los dos extremos del instrumento. A un lado hay un teclado de piano o una hilera de botones para la mano derecha, que toca la melodía; al otro, botones de bajos y acordes para la mano izquierda.

Ese fuelle convierte al acordeonista en su propio "motor de aire", algo que lo acerca mecánicamente más al armónium o al órgano —también de lengüetas o tubos de viento— que al piano, pese a compartir con él el teclado en muchos modelos.

Lengüetas libres, no tubos: el pariente lejano del órgano

Existen dos grandes familias de acordeón según la mano derecha: el de teclado de piano, más intuitivo para quien viene de otro instrumento de tecla, y el de botones (o "de botonería"), más compacto y habitual en ciertas tradiciones populares europeas y latinoamericanas. La mano izquierda, con sus botones de bajos y acordes prefabricados en el sistema estándar, es una de las partes más particulares de aprender del instrumento.

El bandoneón, primo cercano muy asociado al tango argentino, y el acordeón diatónico, más simple y ligado a músicas folclóricas concretas, completan una familia de instrumentos de fuelle más amplia de lo que suele pensarse.

Cuánto cuesta empezar

Un acordeón de estudiante cuesta entre 400 y 1.000 €, y un instrumento profesional, entre 2.500 y 6.000 € o más, con el peso y el número de bajos como principales factores de precio. Es un instrumento relativamente pesado desde el principio, lo que hace recomendable probar distintos tamaños antes de comprar, sobre todo para un niño.

Muchas escuelas de música ofrecen instrumentos de tamaño reducido para empezar, con menos botones de bajos, que se van cambiando por modelos más completos a medida que el alumno progresa.

Fuelle, lengüetas y un instrumento que pesa lo suyo

Las lengüetas metálicas rara vez fallan con un uso normal, pero el fuelle, hecho de tela y cartón plegado, sí puede desgastarse o perder estanqueidad con los años, lo que obliga a una reparación especializada. Es habitual llevar el instrumento a revisión cada varios años a un técnico de acordeones, un oficio bastante especializado y con pocos talleres fuera de las grandes ciudades.

El resto del cuidado es sencillo: mantenerlo alejado de la humedad excesiva, que puede afectar al fuelle y a la madera de la caja, y una limpieza externa regular del teclado y los botones.

Su papel en la banda y en la orquesta

El acordeón no forma parte de la banda de música tradicional española, aunque sí tiene una presencia fuerte en otras tradiciones musicales populares europeas —el musette francés, la polka centroeuropea— y en formaciones de folk y de fusión. En España está especialmente presente en ciertas músicas populares y en agrupaciones de folclore regional.

Su repertorio clásico, aunque menos conocido, existe y ha crecido en las últimas décadas gracias a compositores contemporáneos que han escrito específicamente para el instrumento, sacándolo del terreno exclusivamente popular en el que solía encasillarse.

Los grandes solistas

El acordeón tiene tradiciones solistas muy distintas según el estilo: en el tango, el bandoneón de Astor Piazzolla redefinió por completo lo que el instrumento podía expresar, llevándolo a salas de concierto de todo el mundo con un lenguaje que mezclaba tango, jazz y música clásica contemporánea. En el terreno del acordeón clásico europeo, intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo han impulsado encargos a compositores actuales que han ampliado notablemente su catálogo solista.

En España, el acordeón tiene también una fuerte tradición dentro de la música popular y folclórica de distintas regiones, con intérpretes que han mantenido viva esa tradición de forma paralela al circuito clásico.

Obras imprescindibles

Las composiciones de Astor Piazzolla para bandoneón —Libertango y Adiós Nonino, entre las más populares— son, con diferencia, la puerta de entrada más habitual al repertorio serio del instrumento, aunque escritas para bandoneón y no para acordeón de teclado en sentido estricto. Del repertorio específicamente compuesto para acordeón clásico, existen obras contemporáneas que han buscado situarlo al mismo nivel de exigencia que el resto de instrumentos de concierto.

En el terreno popular, prácticamente cualquier grabación de musette francés o de polka centroeuropea sirve de guía de escucha para entender el papel tradicional del instrumento fuera del ámbito clásico.

Dónde estudiarlo

El acordeón no está presente en todos los conservatorios españoles como especialidad propia, y su oferta varía bastante según la comunidad autónoma: conviene consultar directamente con el conservatorio profesional o superior más cercano para confirmar si cuenta con esta especialidad, ya que no todos los centros superiores la ofrecen.

Fuera del circuito de conservatorio, existen escuelas de música popular y folk, así como profesorado particular especializado, que en muchas zonas de España son la vía más habitual y accesible para aprender a tocarlo desde cero.